當然，這是比「提姆波頓是個導演」的印象來得更加狹窄的印象，這是我在看完展之後的想法。
會知道這個展覽其實是源於地鐵站的免費雜誌。相比東京都美術館的各大展覽強打廣告，不知為何這次位居六本木之丘的森美術館非常低調(根本就是因為妳深居鄉下的關係，不要都說別人沒有打廣告)。不過這一次「ティム・バートンの世界」(剛不是才說要用中文翻譯名嗎)也不是在真正53階的森美術館展的，而是在52階的森アーツセンターギャラリー，所以其實開展的時間跟森美術館略有不同。為什麼要提到這件事呢？話說自從看到這個展覽的消息後就一直想著要去要去要去，但每天都被進度追殺的日子根本也無從抽出時間。適逢來自台灣的毛怪友人訪日，為了和他好好敘舊，導致我原本完整要耗在圖書館的時間已耗在咖啡廳大半，就想說擇期不如撞日，就選今天去看展吧。可是，「今天」是星期二。
總之，拉哩拉紮的說了一堆，就是去看展了。
東京都到處都充滿美術館，加上六本木之丘本身的人氣(比起看展應該更多人是順便看展望台吧)，預估今晚人不會太少。衡量一下空空如也的錢包後，決定不要再去看展望台了(雖然我個人覺得看出去的風景比SKYTREE看出去的漂亮)，就專心買一張學生票看展就好。
六本木之丘的52階其實是有很多相連的空間的，展場盤踞的當然只是其中一部分。在入口前有一個巨大的藍色汽球般的東西，雖然不知道那是什麼，但是按風格來看，應該是提姆先生(是波頓先生吧)的作品沒錯。展場的入口以隔板弄出幾個非平整的四角形開口，所有觀賞者都要先從這個歪斜的黑框下進入展場，彷彿也是一種可以調整自己的心情跟視角的儀式。這種入口的設置方式並不特別，在很多美術展甚至是正規正矩的古典主義作品的展場也偶爾會看到這種設置，但透過微黃的光線打落在黑白相間的空間之中，加之遠景一個白色的旋轉箭頭，確實很有一種想把觀者直接吸入風格強烈的提姆波頓作品的意圖。
整個展場大體而言就是以黑白做為展場的主色調，確實也很配合提姆的黑色幽默。入場後會給你一張Floor Guide，也可以租借英文版或是日文版的語音導覽。當然，如果不想多花這個錢，展場中較重要的作品或是主題介紹的隔板下都有英日文兩種說明，或是當然也可以到展場最後的商品販賣部購買官方圖錄(這不是要花更多錢嗎)。
因為租了官方語音導覽，就想好好做筆記，但一開始拿著原子筆結果被制止了，給了我一支也是黑色的塑膠桿鉛筆，完全配合提姆波頓的風格。整個展場囊括3個Gallery，一共14個或靜態或影音的主題依序呈現。因為展場內不能拍照，所以只能就我的印象將每個主題中比較有趣的部分做記錄。
第一個展場裡面有六個Section。從入口進來後要先踏過地板上巨大的漩渦形地上彩繪(說是彩繪也只有黑白兩色而已)，然後就是第一個Section：Around the World。我個人覺得這個Part十分有趣，因為展出的內容是各種在菜單、餐巾紙、衛生紙、撕下來的筆記本上完成的作
品。說是作品也有點不是那麼正確。這個Part主要是提姆波頓在旅行或為了作品執導或宣傳而去各地工作時，以隨手可得的素材記錄下湧出的靈感，或者是說正因為在旅行或到各地工作的過程中，更容易以一個旁觀者的角色捕捉出行人形色百態吧。而這一個Section讓我最驚奇的就是這些「作品」居然可以保存的這麼好！這可是完完全全真真正正的隨手創作啊！
位在第一個Section對面的是第二個Section：Holidays。整場展示中不停的提到提姆波頓是生長在一個非常Homogenous的小鎮，唯一能讓這個小鎮產生一些不同的就只有節日而已。基於這個原因，提姆從小就非常的喜歡萬聖節或是聖誕節之類的節日，而這一個區塊所展出的就是他的作品中跟節日有關的部分，當然我喜歡的傑克也在這裡有稍稍露臉一下。比較有印象的是在幾個作品中提姆會配上一些文字，像是在一幅作品中描繪了一隻看似著聖誕老人裝的手拿了一個泰迪熊給一個小朋友(想當然耳這個小朋友看起來有點悲慘)，作品上的提字是：Unwisely, Santa offers a teddy bear to James, unaware that he had been mauled by a bear earlier that year.
果然充滿黑色幽默。
第三個Section是The Carnivalesque。簡介裡說這是一個在探索恐佈與幽默間的平衡，但我個人的感覺是根本沒探索吧XD。不過本區帶給我的驚奇是：畫作和展者之間的距離好近喔！而且沒有任何防護耶！就是在作品的正下方用細鐵桿圍成一個矮矮的區塊，表示你腳不能踏進去，但是我只要身子往前傾就完全可以用鐵頭功攻擊作品啊！這展覽也太信任觀眾了。這麼近的距離我都可以用指甲把油彩的凝塊給摳下來了！
轉過入口，第四個區塊是Unrealized projects。做為一個迪士尼的動畫師，在那段時間內他設計了很多角色，但最後都不能用：和傳統迪士尼的感覺太不同了！(傳統不是就是要拿來突破的嗎？)(話說這一段就讓我想起我去迪士尼樂園的時候覺得聖誕夜驚魂的鬼屋真的是一個超奧妙的存在)(但超好玩)(誰管你)如果小紅帽其實是長得比大野狼更恐怖的骷髏頭；如果所有善良可愛的動物其實都長著鋼利過人的尖齒。桌面上看似正常的男女，其實是兩個妖怪頂著人形的帽子。每個人的臉都可以被撕下，因為他們其實都是怪物。性格扭曲跟洞悉世事往往只有
一線之隔，我覺得這是看他的作品精彩的地方。
接下來的Section是Film Characters。這一個區塊展出了提姆波頓從1985開始的第一個長篇電影"Pee-wee's Big Adventure"，到2012最新力作"Frankenweenie"的點點滴滴。這一個部分我其實沒有留下太大的印象，倒是本展廳的最後一個區塊放映了"Hansel and Gretel"值得我特別說一下。話說在要來看這個展的路上，為了構思遊記的主題，剛好想到糖果屋的童話故事，結果沒想到居然就在一個小時後在這個展場裡看到剛剛一路都在想的故事。不過這裡播放的"Hansel and Gretel"當然不是十五年後變成賞金獵人的兄妹，而是以提姆波頓風格製作的糖
果屋故事真人演出版。
結束了影片後走過走道就進入了下一個展覽廳Gallery 8。在這裡一共有五個Section。第一個Section是延續了前一個展廳的Film Characters。從一開始的幾個Section雖然都有各別的主題，但都是以靜態的畫作作品為主；但從Film Characters開始的幾個Section大概都和電影有關。與前一個展廳的Film Characters，這裡一進來就是巧克力夢工廠的設計，甚至地板上也有相映的設計。同一個Section連提姆波頓寫給強尼戴普的信都展出來了。與這個Section在同一個空間中的第二個Section是Reading Room，其實就是用幾台iPad展示了五部電子書。這些書都記錄著每一部電影的幕後點點滴滴，是不公開發行的，而只是做為和提姆波頓一起製作這些作品的人的紀念。電子書包括了巧克力夢工廠和剪刀手愛德華，你可以在一部iPad中看完五部，非常的方便。書中記錄了許多草圖和幕後的點點滴滴。因為時間有限沒有翻得很仔細，就是讓一頁一頁的圖在我眼簾下迅速翻過而已，但還是能感受到製作團隊對每一個細節付出的努力。
下一個Section是Influence，作品約六十幅，但印象中沒有讓我特別驚豔的作品，反倒是下一個單元：Figurative Works: Men, Women or Creatures？與工作的計劃無關，而是呈現了藝術家最深沉的心理想法及私人情緒。Blue girl with wine，突出的胸部或鼻，眼如果不是空洞就是誇張的突出，迸裂的眼球。不只是2D的作品，環繞實體化的眼球們四周恣意生長的，是太過猖狂的睫毛或是驚悚的血管？任何觀者都能解讀，任何觀者都無法解讀。在接受這些視覺，或是說心靈上的衝擊後，搭配第五個Section中展示的幾部荒誕的短片。
瞬間，這就是世界的樣子。
Gallery 7有三個Section。第一個是Polaroids，是提姆波頓從1992年到1999年進行的一個私人計劃。他使用20 x 24 Large-formatinstant camera，產出了一系列超大尺寸的Polaroid相片。印象最深的是一張1993年的作品，黑色的背景中有一堆傑克的頭。讓我想到幾米的〈月亮忘記了〉中，也有類似的表述。
其實在前幾個Section的展覽中，我不時會從提姆波頓的作品連想到幾米。也許是因為他們的作品中，每一個線條的方向和力度都十分的強烈。當然，與幾米相比，提姆波頓更加瘋狂和誨暗。但就是有那麼一些時候，即便作品的主題無比的黑暗，還是能讓我與看似溫暖
的幾米作品產生聯結。
也許，都是對心理狀態直白地剖析而創作出來的作品。
第二個Section展出的是The Misunderstood Outcasts。在這裡出現的角色，也許是世俗眼光下的怪胎或棄兒，但在戲劇的世界裡，呈現的是另一種截然不同的張力。包括了Stainboy，剪刀手愛德華，或是在最後一個Section放映的電影主角Vincent。
展覽到這裡結束。語音導覽最後居然還有問候語，十分感人。日本人策展的精細及周到，小地方仍可看出端倪。
雖然展區的主題有點多，但大體來說還是有一個很好的連貫。從與創作背景較有關的作品開始，逐漸由平面進入影像，甚至有一些實物化的模型或創作。展區也安排了相當多的空間播放相關的影片，有時間的話坐下來慢慢看，其實大部分都是很精彩的。而也在這些循序漸進的展品鋪陳下，你更可以看到這個藝術家想要傳達的東西。
雖然我們不清楚在創作的當下，想要傳達，或只是想記錄，哪一個動機比較強烈。
簡介中提到他特舒的創作風格可以與Pop surrealism, Pop art, German Expressionism and the Gothic做聯結。我對於前三種其實都不是很熟悉，但就算是拿掉這些文字說明，提姆波頓強大的個人特色就擺在那邊。你可以從他的每一個筆觸中感受到跳躍的情緒，即便是諱莫如深的，也都可以從線條中看出深沉的重量。那已經不是單純的描繪，因為他所描繪的並不是單純的表相，而是更加複雜的，表相之下的東西。
到這裡，我想回頭記錄一下剛剛被我跳掉的一個Part。Stainboy。
Gallery 8和Gallery 7之間的螢幕播放的是名為〈The World of Stainboy〉的電影。由六個短片組成，主角Stainboy是一個總是會流下污穢物的怪物，但整部片的所有角色，其實都是怪物。因為怪物而被父母拋棄，被帶到與其它怪物一起長大的空間，接受比怪物還變態的警長給的解決各種怪物的任務，然後以其或殘忍或荒誕的方式結束那些怪物的生命。但看到後來，你發現並不是主角展現了特殊的能力，而只是其它怪物的自爆。電球怪橫衝直撞結果扯掉了自己的電線；火柴女想要毀滅他人但結局自爆；被燈砸死的電力女最後連眼珠都掉了出來；吃了毒物的最終毒死了自己。
最終收拾掉自己醜惡的，還是自己的醜惡。
每個被Stain boy拖回來的屍體，殘落的，散亂的，與片中初出場時威武的各種形象相較，非常的諷刺。但更諷刺的是，我們的主角究竟做了什麼？但卻成為了超人般的形象。
他，原來是一個被拋棄的怪物。
荒謬與荒謬緊緊相扣，撥開第一層，你得到的並不一定就是真相。
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